И конечно же я провожу индивидуальные мастер-классы.
Из последних - роспись тарелочки акриловой краской.

Чудесная работа получилась. Танюша, ты настоящий ТВОРЕЦ, продолжай в том же духе!

Чем интересен этот формат?!
- Полный полет фантазии и креатива. Мы можем выбрать любое направление живописи и получится 100% бомбический результат!;
- Подходит для тех, кто очень переживает за результат, что у него что-то не получится. Все мое внимание только для Вас!;
- Удобно для людей у кого плотный график. Вам не нужно никуда ехать, приезжаю к Вам я и соответственно привожу все необходимое с собой;
- Идеально для интровертов - ведь нас никто не будет видеть/оценивать/отвлекать.

Часто бывает так, что люди сами боятся что-то попробовать и им нужно немного помочь: где-то чуть в теории, где-то чуть в практике. Индивидуальный МК как раз на это и направлен.

Подборка объёмных картин ❤️‍🔥 за 2025г.
Созданы с помощью текстурной пасты, штукатурки и хлопковой ткани 💪🏻🔥

В один пост все не входят, но для понимания, что можно создать этого достаточно)

Моя картина 🖼 Венеция на выставке в Пекине ❤️🔥 "Россия в гостях у Китая" 💪🏻
Это невероятные ощущения 😍🌈

Первая зарубежная выставка в Пекине.
Так необычно об этом писать - спустя время, но так приятно.
Сладкие воспоминания - какие же это невероятные эмоции. Я благодарна тем, из-за кого оказалась там, где я сейчас есть!

Первая зарубежная выставка, я тогда повезла картину ЛИЧНО! Это потом стало обычным делом отправлять картину СДЭКом куда-нибудь, раз-два в месяц и уже не было того ажиотажа и адреналина как первые разы. Интересное существо человек: еще лет 5 назад я бы не поверила, что мои картины даже просто в конкурсах участвуют, а тут: Азия, Камбодже, Мексика и призовые места...

Надеюсь впереди все самое интересное, а самое главное - хватило бы времени

Восхищение женской красотой-будь то изящество ногтей или гармония силуэта часто трактуют слишком прямолинейно.
Но разве красота не существует сама по себе, вне ярлыков и категорий?
Я обычная девушка с традиционной ориентацией, и моё восхищение — это не выбор, а реакция души на
совершенство форм.
В искусстве нет пола: есть лишь глаз, умеющий видеть прекрасное, и сердце, способное чувствовать.

Картина "Душа России" ездила в Камбодже;
"Венеция" была в Пекине;
Но особенной для меня была выставка в Краснодаре, где участвовала работа "Ангел Гор" деньги с реализации которой переведены на лечение деток 🙏🏻 Радостно чувствовать, что творчество может быть настолько полезным.

Сегодня прошёл невероятно душевный мастер-класс.
Я искренне желаю всем такой дружный коллектив, атмосфера была просто бомбическая ❤️‍🔥
А уж какой результат получился - это что-то!!! Яркие 🌈 Фантазийные, ТАЛАНТЛИВЕЙШИЕ работы.
Ребята, спасибо большое за чудесный вечер! Вы все классные, весёлые, ТВОРЧЕСКИЕ! Мне очень приятно было с вами провести время, надеюсь мы встретимся ещё не один раз!

17 ноября состоялось открытие выставки в Камбодже - Азия🔥🌹 Моя картина "Душа России" впервые "в центре внимания" это ОЧЕНЬ приятно ❤️

Картина создана для конкурса в Камбодже, называется "Душа России".

Как и в любой картине, КАЖДЫЙ увидит здесь своё то, что у него именно сейчас отзывается.
Мне очень интересно, что видите здесь именно Вы. И как бы Вы нарисовали "Душу России", если бы был такой запрос?

У меня глядя на эту работу в разный период времени - разное восприятие картины.
Зависит от настроения, душевного состояния и прочего.

Каждый художник стремится что-то передать своим творчеством или зацепить внимание, акцентировав его на чем-то.
Что здесь привлекает или цепляет Вас? Как думаете, что хотел сказать художник и как бы воспринял нашу родину иностранец увидев эту картину? Ведь картина как раз была на зарубежной выставке!

Моя Русалочка - картина Гольфстрим, в Мексике на международной выставке. Охххх, какая там была атмосфера, как же я хотела туда...

Данную картину рисовала полностью фантазийную, без смысла, вот что в голове появилось, как кисть легла.
А потом как заинтересовалааааась, что же у меня на душе, да в голове-то...

Вот так рисуешь, что у тебя в голове, а потом читаешь значение и оказывается ВОТ оно как...

Корабль символизирует личность, которая в море жизни, в поисках смысла человеческого существования, встречается на своём пути с непредвиденными событиями и сложными ситуациями.

Бушующее море может передавать эмоции бурной страсти, неуёмной энергии и жизненной силы.
Также морская тематика в изобразительном искусстве может ассоциироваться с неизведанностью, путешествиями и приключениями.

Русалка в искусстве символ искушения и коварства. В интерпретации современных психологов она может означать смешение сексуального влечения и смерти, желание полностью забыться, даже зная, что это означает самоуничтожение.

Что могу сказать - рисуйте картины, и Вы узнаете о себе много нового.

Ну а вообще, каждый увидит свое, как всегда...

Моим символом осени является любимый поэт - Александрович Сергеевич Пушкин.
Он очень любил осень, писал много про золото листвы... Поэтому как только меня спрашивают: -" что для тебя осень" на ум первым делом приходят эти стихи ПОЭТА.
А что для Вас осень?

Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдалённые седой зимы угрозы.
Стихотворение написано в 1833 году.

Картина участвует в Международной выставке "ВИРТУОЗЫ ИСКУССТВА"

Какие БОМБИЧЕСКИЕ 💣 картины вчера получились 😍

Невероятный результат, очень Красочные 🌈 Яркие 🌞 Солнечные 🔥 и такие ЖИВЫЕ, чувственные.

Такие же как и их создатели ❤️
Спасибо большое за вчерашний прекрасный день, за такие чудесные эмоции

Сегодня были невероятно сложные погодные условия для пленэра, был даже ливень ☔️ 😱 но НАСТОЯЩЕГО ХУДОЖНИКА ничего не остановит 😅🤭
Девочки Умнички, невероятно талантливые, душевные и открытые ❤️‍🔥
Спасибо большое ❤️ за чудесный день, не смотря на погоду, за положительные эмоции и родственные душы.
Вы ТАЛАНТЛИВЫЕ, чудесные, милые, красивые и мир ПРЕКРАСЕН не смотря ни на что не забывайте об этом 🥰

Чем интересен этот опыт? Естественно полноценную картину не нарисовать на открытом воздухе, где меняется освещение и цветовая гамма каждую минуту, но именно поэтому мы рисуем этюд - лишь набросок, мы ловим и переносим на холст этот момент. Поэтому это довольно не сложно и не требует никакой подготовки и много лет обучения мастерству.
Мы можем написать свой этюд в той форме, которая удобна и возможна для нас и это все равно будет шедевр!
Второе, чем пленэр интересен - это тем, что мы рисуем находясь в открытом пространстве, и часто подходят люди, многие знакомятся, заговаривают с нами задавая вопросы и даже фотографируют нас - это интересный опыт, поэтому
даже если человек интроверт, я очень советую попробовать. Это раскрепощает и придает уверенности! Ведь не каждый решится на такой шаг, чтобы тебя оценивали прохожие незнакомцы, но это всегда полезно 100%!

Спасибо большое за чудесный день, мои милые, любимые, самые ТАЛАНТЛИВЫЕ творцы 🙏🏻❤️ Отличные шоперы получились 🔥 яркие 🌈 солнечные 🌞 прямо как вчерашний замечательный летний денёк ❤️‍🔥💋

Маленький заказик - копия Климт Поцелуй 💋

Несколько необычных фактов о картине Густава Климта «Поцелуй»:

• Картина была куплена ещё до того, как художник её закончил. В 1908 году «Поцелуй» впервые выставили в австрийской Галерее искусств, несмотря на то, что Климт фактически ещё не закончил свою картину.
• «Поцелуй» контрастирует с основной тематикой картин Климта. Работы художника в основном были сосредоточены на женщинах, поэтому включение в сюжет полотна мужчины очень необычно для Климта.
• Есть мнение, что «Поцелуй» — автопортрет. Некоторые искусствоведы предположили, что влюблённые, слившиеся в поцелуе, на самом деле являются изображением самого австрийского художника и его возлюбленной — австрийского модельера Эмилию Флёге.
• Форму картины часто неправильно изображают на репродукциях. Хотя оригинальная картина Климта представляет собой квадрат, на репродукциях обычно обрезают правую и левую части картины, чтобы сделать её форму более стандартной, прямоугольной.
• По одной из версий, «Поцелуй» — интерпретация греческого мифа об Орфее и Эвридике. Если такое прочтение оправдано, то женщина на картине Климта не падает в объятья любимого, а «чахнет в изумительном небытии».

Интересное о карасе 🐠

• Карась — одна из самых древних рыб на Земле, его предки жили ещё в эпоху динозавров.
• Карась — символ богатства и процветания в некоторых странах Азии. В Японии он изображается на флагах и фонариках как знак силы и удачи.
• Карась — любитель специфических ароматов, которые не имеют отношения к его рациону. Ему нравятся запахи чеснока, валерьянки, укропа и других трав.
• Карась может достигать больших размеров и весить до 5–6 кг. Самый крупный карась, пойманный в России, весил почти 5,5 кг.
• Карась — всеядная рыба, которая питается растениями, насекомыми, червями, мелкими рыбами и даже собственными сородичами.

Если вы переживаете, что не имеете опыта в живописи, могу сказать вот, что: практически все, кто ко мне приходил на любой из мастер-классов не имел совершенно никакого опыта в живописи! То есть люди никогда не рисовали!
И каждый переживал, что именно у него ничего не получится!
Именно поэтому в начале каждого мероприятия я всегда объясняю, что рисовать умеет АБСОЛЮТНО КАЖДЫЙ! Мы рождены с одинаковыми заложенными умениями, как то: разговаривать, танцевать, писать, рисовать, петь, заниматься спортом и прочее!

И талант определенного художника это лишь годы тренировок! Я хочу сказать, что при желании каждый сможет нарисовать например портрет, нужно лишь постоянно тренироваться. Просто одному человеку на это нужно год, а другому 10 лет.
Это как с изучением языка или спортивные тренировки в зале.
Поэтому я убеждаю каждого - в любом сидит ТВОРЕЦ, ХУДОЖНИК, ПОЭТ И МУЗЫКАНТ, было бы желание!
Ну а то, что живопись полезна - это никому не секрет.
Живопись включена в перечень лечебных практик психических расстройств уже много веков -
например ею в том числе лечат шизофрению!

Так почему бы каждому из нас не разгружать свою психику с помощью живописи?! Ведь это очень просто, если перестать себя оценивать и сравнивать результаты с другими, а начать просто наслаждаться САМИМ ПРОЦЕССОМ!

Что из себя представляет данное мероприятие:
Вначале небольшой вводный курс - как использовать предоставленные инструменты и как пользоваться масляными красками, так как практически 100% людей приходят на мастер-класс по живописи впервые.
И это даже ХОРОШО, что они не пробовали рисовать, их еще не научили оценивать свои работы (что очень печально и вкорени неправильно), поэтому такие люди быстрее раскрываются и получают даже больше удовлетворения, разгрузки и уверенности в себе.
Далее у нас небольшая медитация - расслабление с аффирмациями и элементами настройки.
А после мы просто выплескиваем эмоции на холст!
Буквально все, что сейчас на душе нужно вынести на холст красками! И далее мы смотрим, что из этого может получиться: какой-либо пейзаж, марина или же абстракция. Каждый участник решает сам, что именно он нарисует, у нас нет конкретных тем или картинок - данное мероприятие полнейший полет фантазии! Именно поэтому я часто говорю, что человек рисует не картину, а собственную душу! Ну как минимум точно свое настроение на данный момент времени)

Еще раз хочу повторить - это не урок живописи - не будет ни оценок, ни указаний, будет очень комфортная атмосфера, где каждый получает наслаждение, сейчас в моменте, на своем холсте. Я лишь проводник в мир ваших грез и фантазий.
Это именно разгрузка, поэтому мы рисуем не по эскизам и картинкам, мы рисуем фантазии из глубин нашего сознания.

Мой милый АНГЕЛ Гор на чудесной выставке в Краснодаре! Безумно рада, что участвовала - пожалуй это участие самое волнительное! Выставка в поддержку больных деток!
Спасибо большое учредителям за такую выставку, за Ваши чистые, светлые души! Особенно Ольге Викторовне!

Картина навеяна недавней трагедией, в горах - в августе 2025 года в горах погибла русская девушка и мужчина иностранец пытающийся ее спасти. Также рухнул вертолёт спасателей и до неё так и не добрались. Конечно альпинисты гибнут часто и постоянно, но эта история затронула мою душу. Девушка боролась за жизнь до последнего, она находилась 11 суток раненая,
но живая!!! на высоте 7200 - это невероятная высота, невероятная борьба! Это нереальная жажда жизни!
Но к сожалению её так и не смогли спасти...

На картине изображен Ангел Гор, именно поэтому он велик относительно маленького человека в левом углу картины.

Ангел с уставшим выражением лица и вся поза его говорит о тяжком бремени. Он болеет за людей, болеет за горы. Ангел хочет спасти людей, но не всегда успевает.
В то же время Ангел не хочет чтобы люди поднимались в горы, ведь человек оставляет после себя много мусора на вершинах!

Международная выставка в Москве "Мужской образ".


Моя работа - вновь портрет, на этот раз - ГЕРОЙ ВОВ! Олимпийский чемпион!

Анатолий Иванович Парфёнов
(17 ноября 1925 — 28 января 1993) — ГЕРОЙ ВОВ!
Выдающийся советский спортсмен, олимпийский чемпион, заслуженный мастер спорта и заслуженный тренер СССР.

Портрет участвует в 2 выставках:
первая - это международная выставка в Москве "Мужской портрет";
вторая - государственный конкурс "Мы верим твёрдо в героев спорта"

Анатолий в 16 лет, обманув комиссию о своём возрасте, ушёл на фронт. Служил пулемётчиком в 69-й гвардейской стрелковой дивизии.
6 октября 1943 года 208-й гвардейский стрелковый полк 69-й гвардейской стрелковой дивизии форсировал реку Днепр у посёлка Градижска. Несмотря на ураганный пулемётно-артиллерийский огонь, бойцы захватили безымянный остров на реке и устремились вброд на правый берег Днепра.
Первыми на берег ворвались бойцы офицера Требухина из 5-й стрелковой роты: гвардии красноармейцы Цыганов с красным флагом в руках, Земляков, Фатхиеламов, Кудров, Парфёнов и Иваникин.
За проявленное мужество при форсировании Днепра был награждён орденом Ленина. Получил два тяжёлых ранения и контузию. После лечения стал механиком-водителем танка Т-34.
Демобилизовался в 1946 году, продолжил работу слесарем.

После войны Анатолий вернулся к мирной жизни. Казалось, где ему до спорта: ранения, осколки, последствия тяжёлых лет. Но судьба распорядилась иначе. В 1951 году, случайно оказавшись в зале, он впервые попробовал себя в борьбе. И началось… Всего три месяца тренировок — и он уже занимает призовое место на чемпионате Москвы. Всего три года — и он чемпион СССР.
Парфёнова сложно было не заметить. Его стиль борьбы, как говорили, был "ломовым". Физическая мощь, неподдающаяся описанию, делала его схватки с соперниками почти односторонними. «Простоять с ним в захвате пять секунд — это уже победа», — шутили коллеги.

Олимпиада 1956 года - Парфёнов стал легендой
В 1956 году Олимпийские игры в Мельбурне стали моментом истины для многих советских спортсменов. Это был дебют СССР на мировой спортивной арене. Для Парфёнова победа казалась предрешённой. Его стиль не был изящным или хитрым — он просто был неудержимым. Соперники, казалось, исчезали под его захватами, а он шёл вперёд, словно танк. Рост 190 см, вес 120 кг — этого богатыря невозможно было остановить.
Его выступление стало символом силы СССР. Парфёнов не только взял золото, но и показал всему миру, что такое настоящий советский спортсмен: не только сила, но и стойкость, дух, умение бороться до конца.
Продолжение пути
Когда Анатолий Парфёнов завершил свою блистательную карьеру на ковре, он не ушёл из борьбы – просто изменил её формат. Став тренером, он остался таким же несгибаемым, каким знали его соперники и партнёры. И неудивительно: весь его жизненный путь был о том, чтобы бороться – за победу, за учеников, за страну.
Среди его воспитанников — олимпийский чемпион Николай Балбошин.
Достижения
• Олимпийский чемпион 1956 года в категории свыше 87 кг.
• Чемпион СССР 1954 и 1957 годов.
• Заслуженный мастер спорта СССР (1955).
• Заслуженный тренер СССР (1976).
Память
• В честь Парфёнова названа малая планета №7913.
• Проводятся международные турниры «Мемориал „Богатырские игры“» в Москве.
• Всероссийский турнир по греко-римской борьбе «Кубок России среди кадетов» в городе Бор Нижегородской области.
Анатолий Парфёнов ушёл из жизни в 1993 году в Москве от инсульта. Похоронен на кладбище деревни Марьинка Воскресенского района Московской области.


Какие трогательные картины на видео. Сколько же у нас талантливых и чувственных людей!

Данная работа участвовала в Международной выставке "ЭПОХА ЭМОЦИЙ" в Москве.

Это портрет моего любимого наставника по йоге. Алла - душевный человек и отличный профессионал - безмерно ее уважаю за полную отдачу процессу и нам, своим ученикам.

Картина заняла почетное 3 место, что для меня было ШОКОМ - так как это портретная работа, а я не портретист и не знала, что оказывается отлично умею рисовать портреты

Почему же я выбрала тренера йоги в выставке Эмоции?
Я сама много лет занимаюсь йогой и после практики у меня непередаваемые эмоции, в зале я занимаюсь или дома одна - не важно! Этими эмоциями я и хочу поделиться со всеми окружающими. Йога - это тоже про творчество, про свободу и согласие тела с разумом, про мышление и философию жизни со ВСЕМ окружающим.

После занятий йогой итог всегда один - полное наполнение: новая энергия, гибкость и крепость тела, концентрация внимания, подъем жизненных сил, разгрузка и отдых психики и неожиданные ответы на свои поставленные вопросы.
Йога сродни живописи - это тоже полное погружение и абсолютное наслаждение от процесса и результата!

Мои картины на ВДНХ в Москве!!!

Если бы мне лет 5 назад сказали, что мои картины будут участвовать в международных выставках и конкурсах, что они будут висеть не только в других городах, но и в других странах, о, наверное я бы покрутила у виска и сказала что за глупости - ведь это невозможно.

ВОЗМОЖНО! Удивительно, но в этом мире возможно ВСЕ! Главное разрешить это себе и своему сознанию - вот где весь гвоздь!
Все наши "не могу" - только в нашей же голове, я это говорю не голословно, а действительно прошла через это сама.
Наверное через несколько лет я напишу мемуары и это будет захватывающе и поучительно, хоть иногда и очень больно.

Самый главный наш тюремщик - это мозг, это очень вязкая субстанция, которая совсем не хочет учится, ему комфортнее когда все просто и по-старому. Дом - работа, пивко с друзьями по выходным.
Нет, для кого-то это идеальная жизнь, я совсем не осуждаю, каждый выбирает судьбу себе сам.
Но меня такой график всегда угнетал, было ощущение, что жизнь проходит мимо и вроде как можно что-то сделать, но что?!
Вроде как хочется быть полезным этому миру и себе заодно, но вот как?

Я пришла к свободе - через болезнь! Ведь если ты постоянно думаешь, что живешь неправильно, но ничего не делаешь, чтобы изменить эту ситуацию - ты запускаешь программу самоуничтожения - это как болеть пневмонией и не лечиться, болезнь в итоге тебя съест.

Теперь я точно знаю свобода - это творчество! И не важно в какой отрасли ты работаешь, творчество - это не про рисование, стихи и пение - это про иное мышление, про чистое сознание.

Я всегда на своих занятиях говорю: - "Творец - свобода!" Всегда призываю - пожалуйста пробуйте что-то новое, учитесь чему-то постоянно, никто не знает где именно выстрелит именно Ваша судьба и предназначение, но главное - это само ДВИЖЕНИЕ!

Международная выставка в Москве "Искусство Силуэта"

Часто, в своих на первый взгляд простых картинах, я пытаюсь заложить глубокий смысл.
данная работа одна из таких. Те, кто постарше скорее всего знает значение этого слова.
Купалка - это одно из названий русалки в Славянской мифологии.
А кто были русалки, мы все помним. Одна из категорий русалок - девы утопленницы, которых обесчестили, собственно поэтому дева на картине обнаженная.

Моя самая первая выставка... Первый раз всегда запоминается на всю жизнь - это самое яркое впечатление!
Международная выставка в Санкт-Петербурге.
В этот день я поняла, что действительно талантлива! И поняла насколько же человек может недооценивать себя и свои таланты, несмотря на хвальбу со стороны!

До этого моя живопись была на уровне - я люблю это делать, мне нравится так отдыхать, я могу заработать немного денег продав свое творение.
Но в тот день поменялось ВСЕ! Я поняла, что сделаю живопись новым смыслом своей жизни, новой целью, мне открылись новые горизонты. И так хочется этим открытием поделиться с людьми!

Я тогда заработала 2 место, НО! Второе место среди 1000 художников со всего мира и более 5000 картин, и это при том, что на конкурс я отправила не самую лучшую свою работу.

Когда меня вызвали на награждение - это было как гром среди ясного неба, я честное слово не ждала никаких призов, а уж
второе место за картину, об этом не мечтала даже в самых смелых грезах.

Теперь я знаю точно - нет ничего НЕВОЗМОЖНОГО! Именно эту мысль я несу своим ученикам.

Картина в технике Лессировка "Замок" участвовала в Международной выставке в Санкт-Петербурге. Холст, акрил, размер 40х30см.

Моя картина "Замок" заняла 2 место на Международной выставке современного искусства!
Это большая честь для меня.
"Замок" – это моя попытка перенести на холст атмосферу старинных романов и волшебство наших добрых сказок, используя технику лессировки акрилом.
Очень рада, что эта работа нашла отклик у жюри и зрителей!
Спасибо всем за поддержку!

Термин «замок» применяется к меньшему количеству сооружений, чем это обычно делают.

Внутри располагается целый ряд построек, они составляют инфраструктуру населенного пункта, спрятанного за стенами. Однако главной функцией замка всегда оставалась оборонительная.

Главным фактором, который обеспечивает обороноспособность замка – это местоположение а не строение самого сооружения.

Наиболее приемлемым для возведения сооружения являлся крутой высокий холм, а также отвесной склон либо скала. Кроме того, отличным вариантом была извилистая дорога к замку, так как она беспрепятственно простреливается из крепости.

Ворота как самую уязвимую часть замка, проектировали особым образом.

Проектировались так, чтобы была способна беспрепятственно въехать повозка или телега, но не могли протиснуться полчища солдат из армии противника.

Внутренние стены замка окрашивались в яркие цвета.

Средневековые люди любили яркие цвета, а потому часто украшали интерьер своих жилищ, и стены замков.
Большинство из нас об этом не знает именно по причине того, что краски до нашего времени попросту не сохранились.
Это кажется поразительным, но знаменитые греческие и римские изображения богов или людей в мраморе, также раскрашивались в самые яркие оттенки

Большие окна практически отсутствовали в средневековых замках.

Средневековый замок вообще не имел окон как таковых – они чаще всего заменялись многочисленными оконными «прорезями» небольшого размера, которые проделывались в замковых стенах.

Средневековые замки полны секретных ходов и подземелий.

Кроме того, были так называемые потерны – то есть подземные ходы, которые вели в разные части или строения крепости, а также за ее пределы.

Эти же секретные коридоры играли злую шутку: если во время боевых действий внутри сооружения находится предатель, который знает о существовании скрытых лабиринтов.

В любом средневековом замке обязательно был колодец.

Голод и жажда были главной опасностью для жителей замка во время осады.
Место для строительства самого замка выбирались не только из соображений обороноспособности но и там, где есть возможность вырыть глубокий колодец.

Обороноспособность замка было способно обеспечить небольшое количество человек.

Кроме того, во время осады большое количество людей только быстрее опустошало бы запасы провизии, которые в таких условиях довольно сложно пополнить.

Винтовые лестницы в средневековом замке – часть оборонительной системы.

Ступени закручиваются исключительно по часовой стрелке.
Мечник, владеющий правой рукой, будет испытывать немало затруднений в передвижении.

В средневековых замках были проблемы с гигиеной.

Одной из главных проблем была серьезная нехватка туалетов, которые, в сущности, представляли собой выступающее на стене маленькое помещение с канавой или рвом снизу.

Штурм средневекового замка мог идти годами.

Однажды у меня появилась идея снимать видео, в которых процесс создания картины показывается в виде мультфильмов. Такой формат может привлечь и детей, и взрослых, ведь он делает творчество живым и увлекательным.

Я планирую рисовать простые, но оригинальные картинки, рождающиеся из нашей фантазии. Это очень полезная практика, потому что важно не просто срисовывать, а именно придумывать свои образы! Такое творчество развивает правое полушарие мозга, которое отвечает за воображение и интуицию. Кроме того, оно положительно влияет на наше психо-эмоциональное состояние и помогает взглянуть на мир под новым углом.

В итоге, такие видео не только вдохновляют на творчество, но и помогают развивать внутренний мир, делая процесс рисования настоящим удовольствием для всех возрастов.

Интерьерная картина "Золотые монеты" холст размером 120х80см, текстурная паста, акрил, поталь.

Представьте себе картины, где главное – это текстура, объем и игра света. Это могут быть удивительные 3D-композиции, созданные с помощью:

Штукатурки: позволяющей создавать рельефные узоры, имитировать природные материалы или даже целые ландшафты.
Текстурной пасты: открывающей безграничные возможности для создания объемных мазков, абстрактных форм и необычных поверхностей.
Ткани: добавляющей мягкости, глубины и тактильной привлекательности.
И других материалов: здесь все зависит от вашей смелости и фантазии! А фантазировать я люблю, поверьте.
Такие картины не диктуют вам, что думать или чувствовать. Они приглашают к диалогу, создают ощущение глубины и пространства, добавляют вашему интерьеру уникальности и неповторимости. Они становятся не просто декором, а частью вашей истории, отражением вашего вкуса и вашего стремления к красоте.

Если вы ищете что-то особенное, что-то, что заставит ваш дом заиграть новыми красками и наполнится загадочной атмосферой, то интерьерные картины с акцентом на текстуру и объем – это именно то, что вам нужно. Давайте вместе воплотим ваши самые смелые идеи в жизнь!

Закончила ещё один заказ. Мне очень понравилось в стиле графика, думаю буду с этим экспериментировать.
Это как с одеждой - черный всегда выигрышно, стильно и дорого...

А ещё отпуск меня очень расслабил, сложно входить обратно в рабочий режим.

Медитация Живописью